Fotofest MDQ: una muestra colectiva para repensar la fotografía en tiempos de inteligencia artificial
La muestra colectiva “COLOR ~ disculpen las molestias”, organizada por Fotofest MDQ y la Librería Universitaria de la Universidad Nacional de Mar del Plata, propone un espacio para detenerse frente a la fotografía y reflexionar sobre las distintas formas de producir, mirar y comunicar a través de una imagen. En un contexto atravesado por la circulación permanente de fotografías, las redes sociales y el avance de la inteligencia artificial, la disciplina enfrenta desafíos y la mirada del autor y del espectador cobra mayor importancia.
En este marco, Portal Universidad dialogó con los fotógrafos Néstor Morellio, Luis Raimundi, Mona Cherruti, Raúl Noáin y Marina Porrua, participantes de la muestra colectiva, quienes reflexionaron sobre el presente de la fotografía, su capacidad para comunicar y las transformaciones que atraviesa en la actualidad.
Registrar, comunicar y generar interrogantes
La posibilidad de conservar momentos y acontecimientos es uno de los aspectos centrales de la fotografía. “En la finalidad de registrar y retener la historia. Durante mucho tiempo, hubo la presencia de fotografías icónicas en los grandes momentos. Hay millones de fotos que son clásicas y las recordamos. Hoy por hoy, la fotografía está tan disponible por todos los medios que hay, basta pensar en los celulares que nos permiten realizarla”, explicó Raúl Noáin.
En esta línea, Noáin añadió que “hubo tantas evoluciones sobre la imagen. Así pasa con la inteligencia artificial, que uno tiene que afinar el ojo para ver si nos preocupa lo genuino de la foto. La mayoría de nosotros nos hicimos con la foto como el momento de registrar, captar y descubrir”.
Luis Raimundi, Nestor Morellio, Mona Cherruti, Raul Noáin y Marina Porrua
La fotografía y la comunicación van de la mano, una imagen funciona como lenguaje visual capaz de transmitir mensajes. Marina Porrua señaló que “hasta el vacío comunica. Siempre hay algo que está comunicando en una imagen. Hay una intención cuando uno no quiere decir nada. Y creo que hay fotografías que cuando las mirás, por ahí no parece nada, pero empieza a despertarte una necesidad de entender qué está pasando. Esa necesidad del ser humano de comunicarse y comunicar está anclada”.
Asimismo, Mona Cherruti agregó: “Por ejemplo, se venden instalaciones vacías por miles de dólares. Quiere decir que el que está observando es el que completa la mirada de quien lo hizo. Algo percibió. Algo sintió”. En esa línea, el fotógrafo Noáin señaló “la conciencia de que la obra se construye con la mirada del otro, del espectador”.
Una imagen en medio de la superpoblación
La circulación permanente de fotografías en las plataformas digitales modificó los tiempos de observación. Luis Raimundi destacó: “El lenguaje fotográfico es como la escritura, la música y el habla. Son medios por los cuales alguien opina y llega a otro. Más allá de las fotografías, hay fotógrafos que hacen interpretación de su realidad en su tiempo y espacio. En una época donde hay superpoblación de imágenes y estamos acostumbrados a scrollear todo el tiempo, la imagen no vale nada porque no se vuelve a mirar”.
En ese sentido, Raimundi remarcó que “la función de la fotografía es manejar el lenguaje fotográfico de manera que uno detenerte ante una fotografía porque es distinta. La imagen tiene que generar interrogantes, no solamente exhibir. La inteligencia artificial sirve muchísimo como herramienta tecnológica, pero creer que va a reemplazar un mensaje es asumir una estandarización de la idea. Para eso hay que ser una mente activa y no asumir los mensajes de la tecnocracia ni los mensajes impuestos”.
19 de agosto – Día Mundial de la Fotografía
Por su parte, Néstor Morellio señaló: “Estamos un poco en lucha contra la celeridad y la inmediatez. Estamos queriendo detener el reloj para que el que vio una foto, después vuelva, la analice, trate de comprenderla o de ver qué le provoca”.
Inteligencia artificial: herramienta y desafío
El debate por la inteligencia artificial no se limita solamente a la posibilidad de generar imágenes, sino también al rol que ocupa el autor. Ante esto, Raimundi consideró que “la IA y el progreso son inevitables. Es útil, pero el problema está si eso cercena las capacidades de comunicación y creativas que tenga uno. Por eso, la resistencia es individual, porque no voy a lograr que esté mi mensaje, sino el de la inteligencia artificial. Incluso, hay imágenes creadas exclusivamente con prompts que ganaron concursos”.
Con respecto a esto, Raúl Noáin complementó: “De todas maneras, la creatividad del ser humano está siempre detrás de las expresiones de cualquier índole artística. No le temería al avance de las tecnologías, sino a perder la autonomía de pensar y crear la fotografía. Y entender que uno tiene delante a un espectador que va a terminar indefectiblemente completando el mensaje según su bitácora e historia. A veces las fotos son instantes que ni se pueden explicar”.
19 de agosto – Día Mundial de la Fotografía
El paso de la era analógica a la digital permitió modificar distintos aspectos de una fotografía luego de capturar la imagen. “En la etapa de la edición, ¿estoy falseando la fotografía? No. Estoy mejorando las señales, los datos visuales, todo lo que está encuadrado en la foto para que el que la vea esté más cerca de lo que quise decir”, detalló Noáin.
En cuanto a estos avances tecnológicos, Cherruti dijo que “en algún momento se pensó que la evolución de la informática iba a reemplazar el libro y, en realidad, las tecnologías se van apilando, no desaparecen. Tenemos que dejar de tener miedo de que vino la inteligencia artificial, nos tenemos que ir adaptando y pensar que nos va a servir, recrear y hacer crecer. El fotógrafo va a buscar otros caminos. La fotografía va a seguir existiendo”.
Redes sociales y la mirada propia
Las redes sociales transformaron la sociedad al crear nuevas formas de valoración a través de los likes, comentarios y visualizaciones. En ese contexto, Raimundi planteó que “el arte es uno de los pocos espacios que tiene el ser humano para expresarse. No hay que dejarse vencer por la tecnología y mantener la individualidad para que no se neutralicen los mensajes propios”.
Del mismo modo, agregó: “Hay que producir cada vez más mensajes para generar interrogantes, no respuestas. Las respuestas están dentro tuyo. Lo que necesito es generar preguntas para que vos llegues a las conclusiones que quieras desde la idea que yo pueda proponer. Eso es enaltecer lo que hago”.
19 de agosto – Día Mundial de la Fotografía
En tanto, Raúl Noáin consideró que “la validación por las redes es un fenómeno corriente. La fotografía no nació queriendo reemplazar a la pintura, sino como una manifestación de registro desde una tecnología determinada. No creo que con la inteligencia artificial haya un dominio, porque nunca vamos a perder la potestad de gatillar y obtener una imagen tal cual estamos sintiendo o viendo”.
Experiencia digital y presencial
Con la virtualidad, se generó una especie de brecha entre las distintas formas de circulación y de experiencia de observación de fotografías. “Una diferencia importante es lo presencial, estar frente a ella, porque lo que veas no está siendo interferido por el tiempo o por el propio mecanismo de las redes. Aparte, está la cuestión del tamaño y la calidad, que te permite mirar personalmente algo de cerca”, destacó Porrua.
En esta línea, Luis Raimundi enfatizó que “son importantes los lugares donde se ve la fotografía, porque hay un acuerdo que el espectador hace y dice: ‘Voy a tratar de que vos me ganes con esa imagen porque quiero estar abierto a recibir nuevos estímulos’. En cambio, en las redes no hay una capacidad de poder generar un intercambio con esa imagen. Entonces se generan distintas situaciones”.
En ese sentido, Noáin concluyó: “En las redes aparece el famoso scroll, vemos una imagen, seguimos y enseguida ya nos olvidamos de ella. No hay tiempo para detenerse ni para reflexionar. Por su parte, una muestra le da al público la posibilidad de pararse frente a una imagen, interpretarla, disfrutarla o pasar de largo si no le gusta. La comunicación se completa siempre con el espectador, con quien recibe la imagen”.
Ver esta publicación en Instagram
La muestra “COLOR ~ disculpen las molestias”, organizada por Fotofest MDQ y la Librería Universitaria de la Universidad Nacional de Mar del Plata, reúne obras de 13 fotógrafos y permanece en exposición en la sede de Jujuy 1731. La propuesta se inauguró el 6 de agosto y concentra trabajos de Diego Baigorria, Eliana Frías, Gustavo Soria, Juan Albo, Luis Raimundi, Maire Salgan, Raúl Noáin, Mona Cherruti, Marina Porrúa, Myriam Malaniuk, Antonela Guerra, Sebastián Desimone y Néstor Morellio.
Fotofest MDQ surgió a partir del encuentro Contacto FotoFest, realizado en noviembre de 2023, y desde entonces desarrolla actividades y muestras colectivas en distintos espacios de Mar del Plata. El colectivo trabaja de manera autogestiva y busca acompañar los procesos individuales de sus integrantes mediante el intercambio y la crítica colectiva.
